Inhaltsverzeichnis
1. The Look of Silence
The Look of Silence ist die Fortsetzung zu Joshua Oppenheimers gefeierter Dokumentation The Act of Killing. Statt auf die Täter wird diesmal allerdings die Aufmerksamkeit auf die Opfern der Diktatur gelenkt.
Handlung von The Look of Silence
The Look of Silence führt den Dokumentarfilmer Joshua Oppenheimer zurück nach Indonesien. Hier hatte er bereits mit seiner Doku The Act of Killing (2012) das 1960er Massaker der Militärdiktatur an vermeintlichen Kommunisten beleuchtet und dabei die Täter in den Vordergrund gestellt: Paramilitärs, deren Reihen sich aus Verbrechern und Kriminellen zusammensetzten, wurden damals vom indonesischen Volk und der Regierung wie Helden verehrt und sind sich auch 50 Jahre später noch keiner Schuld bewusst. Für Oppenheimer stellten sie sogar ihre eigenen Gräueltaten nach.
The Look of Silence wendet sich der anderen Seite des damaligen Genozids zu, nämlich den Opfer-Familien. Sie wohnen noch immer Tür an Tür mit den Tätern, die damals ihre Angehörigen töteten und die sie auch heute noch auf die eine oder andere Weise unterjochen. Joshua Oppenheimer fragt diese Mütter, Kinder und Überlebende nach ihren Gefühlen in Bezug auf das, was damals geschehen ist. Darüber hinaus will er wissen, wie die Betroffenen heute mit diesen Ereignissen umgehen.
Hintergrund & Infos zu The Look of Silence
Der Film The Look of Silence des 1973 in Austin, Texas, geborenen Joshua Oppenheimer feierte seine Weltpremiere am 28. August 2014 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Auf der Berlinale 2015 war The Look of Silence außerdem in einem Special-Screening zu sehen.
Für das Vorgängerwerk zu The Look of Silence, The Act of Killing, war der in Dänemark lebende Filmemacher 2014 für einen Oscar nominiert worden. Es wurde weltweit von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen mit Lobeshymnen aufgenommen. Auch The Look of Silence hat 2016 die Chance auf den Oscar in der Kategorie Bester Dokumentarfilm. Während die Täter-Doku im Indonesischen den Titel Jagal, also Schlachter, trägt, ist The Look of Silence mit Senyap, Stille, betitelt. Das Projekt der zwei Filme war von Joshua Oppenheimer von Anfang an als doppelte Beleuchtung des indonesischen Massenmordes 1965–66 angedacht. (ES)
2. Der Rausch
Der Rausch ist eine oscarprämierte dänische Komödie mit Mads Mikkelsen, in der vier Lehrer ein Experiment starten, bei dem sie ihren Alkoholpegel auf einem konstanten Level halten, um der Welt offener zu begegnen.
Es gibt eine Theorie die besagt, dass der Mensch mit einer halben Promille zu wenig geboren wurde. Mit mehr Alkohol im Blut öffnet er sich der Welt, Probleme erscheinen kleiner und die Kreativität wächst. Schon nach einem Glas Wein, verlaufen die Gespräche angeregter und neue Möglichkeiten eröffnen sich.
Martin (Mads Mikkelsen) arbeitet als Lehrer an einer Oberschule und fühlt sich erschöpft und leer. So einige Schüler und Eltern würden ihn gern absägen. In dieser Situation starten Martin und drei seiner Kollegen ein Experiment. Nach der Promille-Theorie wollen sie ihr Alkohol-Level konstant hoch halten.
Anfangs sind die Ergebnisse positiv. Der Unterricht wird in der Klasse mit einem neuen Projekt beflügelt und der Ansatz auf die Weltgeschichte übertragen. Aber die Neuerung bringt auch andere Konsequenzen mit sich.
Hintergrund & Infos zu Der RauschIm Jahr 2021 wurde die Tragikomödie Der Rausch (Originaltitel: Druk, internationaler Titel: Another Round) gleich zwei Mal bei den Oscar-Nominierungen berücksichtigt: Sie bekam eine Nominierung als Bester internationaler Film (und gewann hier die Trophäe!), außerdem erhielt Thomas Vinterberg eine Nominierung als Bester Regisseur.
Der Rausch ist Thomas Vinterbergs Tochter Ida Maria Vinterberg gewidmet, die während der Dreharbeiten bei einem Autounfall in Belgien verstarb. Sie hatte ursprünglich die Tochter von Mads Mikkelsens Figur spielen sollen. Nach dem Unglück wurde ihre Rolle zu einem zweiten Sohn geändert.
Ida war es auch, die maßgeblich zur Idee der Geschichte von Der Rausch beigetragen hatte, indem sie ihrem Vater von der Trink-Kultur dänischer Jugendlicher erzählte. Das Theaterstück, das er daraufhin schrieb, liegt dem Film zugrunde, wurde jedoch mit einer lebensbejahenderen Botschaft ausgestattet. (ES)
3. Dancer in the Dark
Sängerin Björk spielt in Dancer in the Dark eine tschechische Einwanderin in den USA, die als Fabrikarbeiterin versucht, ihrem Sohn ein besseres Leben zu ermöglichen.
Handlung von Dancer in the Dark
Die junge Fabrikarbeiterin Selma (Björk) träumt vom amerikanischen Traum. Jeden Cent, den sie in der Fabrik oder durch Extra-Arbeiten verdient, legt sie zur Seite, um ihren Sohn Gen (Vladica Kostic) die Augenoperation zu ermöglichen, die er dringend benötigt. Selma, die unter derselben Krankheit leidet, hat ihm diese vererbt und ist schon so gut wie blind.
Von diesem schweren Schicksal entflieht sie immer öfter in Musical-Fantasien, in denen sie über ihre Sorgen singt und umliegende Maschinen-Geräusche verwandeln sich in rhythmische Beats. Immer losgelöster von der Realität begeht Selma bald schwere Fehler.
Hintergrund & Infos zu Dancer in the Dark
Dancer in the Dark ist neben Breaking the Waves und Idioten der dritte Teil von Lars von Triers Golden-Heart-Trilogie. Der Film, der in den USA spielt, wurde aber aufgrund der Flugangst des Regisseurs in Schweden gedreht.
Der Sängerin Björk bat von Trier erst an, den Soundtrack zum Film zu entwickeln. Daraufhin schlug er sie ebenfalls für die Hauptrolle vor. Beide schildern die Dreharbeiten als kräftezehrend. Laut dem Regisseur begrüßte die isländische Musikerin ihn jeden Morgen damit, dass sie ihn anspuckte und sagte, dass sie ihn verachte. (MJ)
4. In China essen sie Hunde
In China essen sie Hunde ist ein dänischer Actionfilm, in dem Dejan Čukić seinen Alltag als langweiliger Bankangestellter hinter sich lässt.
Handlung von In China essen sie Hunde
Arvid (Dejan Cukic) ist Bankangestellter und eigentlich mit seinem Leben zufrieden. Seine Freundin Hanne (Trine Dyrholm) sieht das jedoch anders und ist von seinem durchschnittlichen Leben gelangweilt. Eines Tages kann Arvid einen Bankräuber überwältigen und wird als Held gefeiert. Als er stolz nach Hause kommt, hat Hanne ihn jedoch bereits verlassen.
Doch damit nicht genug: Vor der Tür steht die Freundin des Bankräubers, Astrid (Line Kruse), die ihm Vorwürfe macht, da das Geld aus dem Banküberfall für ihre künstliche Befruchtung gedacht war und sie jetzt nicht nur ohne Baby sondern auch noch ohne Mann da steht. Arvid wird von Gewissensbissen geplagt und nimmt das erste Mal seit Jahren wieder Kontakt zu seinem kriminellen Bruder Harald (Kim Bodnia) auf, mit dem er seinen Fehler wieder geradebiegen will. Der Plan: Sie wollen einen Geldtransporter überfallen und Astrid das Geld zurückgeben. Doch da nimmt das Schicksal erst seinen Lauf.
Hintergrund & Infos zu In China essen sie Hunde
Zur dänischen Actionkomödie in China essen sie Hunde (OT: I Kina spiser de hunde) von Lasse Spang Olsen entstand 2005 das Prequel Old Men in New Cars (OT: Gamle mænd i nye biler). (MJ)
5. Die Jagd
In Die Jagd bringt die Behauptung eines kleinen Mädchens eine gesamte Gemeinde gegen Kindergärtner Mads Mikkelsen auf.
Handlung von Die Jagd
Nach der Trennung von seiner Frau arbeitet der 40-jährige Lucas (Mads Mikkelsen) intensiv daran, wieder im Leben Fuß zu fassen. Eine neue Lebensgefährtin und die Beziehung zu seinem Sohn Marcus (Lasse Fogelstrøm) sind für ihn das höchste Gut. Er kann sich in der kleinen dänischen Gemeinde auf seine Freunde verlassen und findet schließlich als Kindergärtner einen neuen Job, der ihn erfüllt. Die Arbeit macht ihm Spaß und auch bei den Kindern ist er sehr beliebt. Vor allem die kleine Klara (Annika Wedderkopp), Tochter seines besten Freundes Theo (Thomas Bo Larsen), fühlt sich sehr hingezogen zu Lucas und sucht stets seine Nähe. Doch dann nimmt das Drama seinen Lauf: Als sich die kleine Klara von Lucas nicht mehr beachtet fühlt, setzt sie eine verheerende Behauptung in die Welt, die das Leben des liebenswürdigen und hilfsbereiten Lucas erschüttert. Er ist fortan als Freiwild zur Jagd freigegeben und muss nun einen erbitterten Kampf um seinen Ruf und seine Würde führen.
Hintergrund & Infos zu Die Jagd
Die Jagd (engl. Titel: The Hunt; dänischer OT: Jagten) wurde auf dem Filmfestival von Cannes 2012 uraufgeführt. Der Film erhielt einen Preis von der ökumenischen Jury und Schauspieler Mads Mikkelsen wurde als bester Darsteller ausgezeichnet. Bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2012 wurde Die Jagd gleich in fünf Kategorien nominiert: Bester Film, Beste Regie, Bester Darsteller – Mads Mikkelsen, Drehbuch und Schnitt. Die Drehbuchautoren Tobias Lindholm und Thomas Vinterberg gewannen den Preis für ihr Skript. In den anderen Kategorien ging der Film jedoch leer aus. (DL)
6. Nightwatch - Nachtwache
Der Jurastudent Martin beginnt in Nightwatch - Nachtwache einen Job als Nachtwächter in der Pathologie eines Kopenhagener Krankenhauses. Doch zwischen den Toten kommt es zu immer merkwürdigeren Vorfällen, und bald wird Martin Opfer einer schaurigen Intrige.
Handlung von Nightwatch - Nachtwache
Martin ist Student und braucht Geld. Deshalb sucht er sich einen Job, der für ihn ideal zu sein scheint: Er wird Nachtwächter in der Pathologie eines Kopenhagener Krankenhauses, wo er meint, ungestört lernen zu können. Auf seinen Kontrollgängen huscht Martin ängstlich durch die Gänge der Pathologie, während in Kopenhagen ein Serienmörder sein Unwesen treibt. Seine Opfer sind allesamt junge Frauen - und die landen schließlich alle bei Martin.
Schon nach kurzer Zeit ereignen sich merkwürdige Zwischenfälle in dem Krankenhaus und rücken Martin in das Rampenlicht der dänischen Polizei. Es scheint fast so, als wäre der junge Student in die Morde verwickelt. Der wahre Mörder scheint in Martin seine Fluchtmöglichkeit zu sehen: er legt zunehmend Spuren, die den Studenten schuldig sprechen. Schnell glauben nicht einmal seine engsten Freunde mehr an seine Unschuld.
Hintergrund & Infos zu Nightwatch - Nachtwache
Nightwatch - Nachtwache ist das Spielfilmdebüt des dänischen Schauspielers Nikolaj Coster-Waldau, der unter anderem aus der HBO-Serie Game of Thrones bekannt ist. Bereits drei Jahre später erschien ein Remake des dänischen Films: Freeze - Alptraum Nachtwache mit Ewan McGregor als Martin. (MP)
7. Melancholia
Mit Melancholia setzt Lars von Trier das Ende der Welt als Drama in Szene: Am Hochzeitstag von Kirsten Dunst und Alexander Skarsgard rast ein Planet auf die Erde zu.
Handlung von Melancholia
Justine (Kirsten Dunst) und Michael (Alexander Skarsgård) feiern ihre Hochzeit in Lars von Triers Melancholia. Doch das Glück wird von einem außer Kontrolle geratenen Planeten überschattet, der auf die Erde zu stürzen droht. Darüber hinaus wird das sowieso bereits angespannte Verhältnis zwischen Justine und ihrer Schwester Claire (Charlotte Gainsbourg) an diesem Tag auf eine schwere Probe gestellt.
Hintergrund & Infos zu Melancholia
Lars von Trier, der für Melancholia auch Musik von Richard Wagner verwendete, hat bei der Pressekonferenz bei den Filmfestspielen von Cannes für einen Skandal gesorgt. Auf die Aussage, des dänischen Regisseurs, dass er in einem gewissen Sinne Verständnis für Adolf Hitler und dessen Taten habe, folgte für von Trier der Ausschluss vom Festival. Der Film Melancholia selbst durfte jedoch regulär im Wettbewerb verbleiben. Kirsten Dunst gewann mit ihrer Performance der Justine die Silberne Palme als beste Darstellerin.
Auch in den Nebenrollen ist Melancholia prominent besetzt. So hat neben Alexander Skarsgård auch dessen Vater Stellan Skarsgård eine Rolle übernommen. Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt und Udo Kier vervollständigen die Hochzeitsgesellschaft.
Der preisgekrönte Kameramann Manuel Alberto Claro hat Erfahrung mit künstlerisch viel beachteten Filmen. Bereits verschiedene Filme, die unter seiner Mitwirkung entstanden sind, waren auf bekannten Filmfestivals vertreten. So lief Allegro 2005 beim Filmfestival von Venedig, für den Claro auch mehrere dänische Filmpreise erhielt, während er mit Reconstruction (2003) und Dark Horse (2005) schon in Cannes auf sich aufmerksam machte. Darüber hinaus war er auch an der Entstehung von Werbespots für Ikea, Nokia und Volkswagen beteiligt. (AK)
8. Verblendung
Die Nichte eines einflussreichen Industriellen ist verschwunden. Er beauftragt einen Journalisten, sie zu suchen. Dabei unterstützt ihn die unkonventionelle Hackerin Noomi Rapace.
Handlung von Verblendung
Harriet Vanger (Ewa Fröling) verschwindet spurlos während eines Familientreffens. Jahrzehnte bleibt ihr Schicksal ungeklärt. Jahrzehnte, in denen Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube) zum Geburtstag stets das gleiche Geschenk erhält: eine gepresste Blüte hinter Glas. Vor ihrem Verschwinden hatte er es von seiner Lieblingsnichte bekommen. Doch auch danach wiederholt sich das Ritual – in unfehlbarer Regelmäßigkeit findet Henrik Vanger die Blüte in seiner Geburtstagspost, Absender unbekannt. Was nur ist damals mit Harriet geschehen? Mittlerweile 82 Jahre alt, lässt Henrik Vanger diese Frage keine Ruhe. Ein letztes Mal versucht er, doch noch eine Antwort zu finden, und kontaktiert den renommierten Enthüllungsjournalisten Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist). Gemeinsam mit der ebenso genialen wie kompromisslosen Hackerin Lisbeth Salander (Noomi Rapace), von der er unerwartet Unterstützung erhält, stößt Blomkvist schnell auf erste Spuren. Schon bald tauchen die beiden immer tiefer in die Geschichte der einflussreichen Industriellenfamilie Vanger ein – und entdecken dabei Grausames, Erschreckendes, Unerträgliches.
Hintergrund & Infos zu Verblendung
Das Remake Verblendung von Stieg Larssons Verblendung kam rund zwei Jahre später als US-amerikanisch-schwedisch-norwegische Gemeinschaftsproduktion in die Kinos. Regie führte David Fincher, als Hauptdarsteller agierten in der Neuauflage Daniel Craig und Rooney Mara, die für ihre Leistung mit einer Oscar-Nominierung bedacht wurde.
9. Dänische Delikatessen
In Dänische Delikatessen betreiben Mads Mikkelsen und Nikolaj Lie Kaas eine überaus erfolgreiche Metzgerei mit geheimer Zutat.
Handlung von Dänische Delikatessen
Kiffer und Knochensammler Bjarne (Nikolaj Lie Kaas) und der etwas langsame Svend (Mads Mikkelsen) sind in einer Metzgerei angestellt. Weil sie ihren dominanten Chef leid sind, beschließen die beiden, einen eigenen Laden zu eröffnen. Doch dieser läuft sehr schlecht, was Svend zu schaffen macht. Zu allem Überfluss wird er auch noch von seiner Freundin verlassen. Kein Wunder also, dass Svends Kopf ganz woanders steht - und er den Elektriker aus Versehen in der Kühltruhe einfriert. Als er und Bjarne die tiefgefrorene Leiche am nächsten Tag entdecken, geraten sie in Panik. Bjarne hält Svend an, die sterblichen Überreste und damit die Beweise durch die Knochenmühle zu jagen und somit verschwinden zu lassen. Doch Svend verkauft das Fleisch aus einer Notsituation heraus. Zum Entsetzen der beiden Metzger sind die Kunden begeistert von der neuen Ware, und Bjarne muss Svend daran hindern, weiteren Nachschub zu besorgen.
Hintergrund & Infos zu Dänische Delikatessen
Die schwarze Komödie Dänische Delikatessen (OT: De Grønne Slagtere) erhielt 2005 den Nordisk Filmpreis. Filmemacher Anders Thomas Jensen erhielt für den Film Nach der Hochzeit, dessen Drehbuch er zusammen mit Susanne Bier geschrieben hat, eine Oscar-Nominierung. (MJ)
10. Nymphomaniac 1
Lars von Triers Sex-Biographie Nymphomaniac 1 zeigt Charlotte Gainsbourg als Frau in ihrer sexuellen Entwicklung von ihrer Geburt bis zu ihrem fünfzigsten Lebensjahr.
Dieser Film läuft im Wettbewerb der Berlinale 2014
Handlung von Nymphomaniac 1
In Nymphomaniac 1 wird die selbsterklärte Nymphomanin Joe (Charlotte Gainsbourg) an einem kalten Winterabend von Seligman (Stellan Skarsgård), einem alten Junggesellen, bewusstlos und zusammengeschlagen in einer Seitenstrasse aufgefunden. Er bringt sie in seine Wohnung, betrachtet sich ihre Wunden und versucht zu verstehen, was bei ihr schiefgelaufen sein könnte. Er beschließt, die Fremde in seiner Wohnung gesund zu pflegen.
Während des Heilungsprozesses erzählt ihm die 50-jährige Frau in acht Kapiteln aus ihrem reichen Schatz an sexuellen Erfahrungen – und zwar äußerst detailgenau. Dabei beginnt sie in ihrer frühen Kindheit und lässt auch spätere Affären mit Shia LaBeouf, Jamie Bell und Nicole Kidman nicht aus.
Hintergrund & Infos zu Nymphomaniac 1
Neben Charlotte Gainsbourg wird auch Stellan Skarsgård in Nymphomaniac zu sehen sein. Lars von Trier hatte ihn persöhnlich mit der Bitte, dass er in seinem Porno die Hauptrolle spielen sollte, angeworben. Ähnlich dürfte es auch Shia LaBeouf, Jamie Bell, Nicole Kidman, Willem Dafoe und Connie Nielsen ergangen sein. Wie ernst es Lars von Trier mit dieser Ankündigung meinte, berichtet Shia LaBeouf in einem Interview mit der US-Weekly: ‘Oben, in der Verzichtserklärung über dem Drehbuch, steht praktisch, dass wir es in echt machen. Alles Illegale wird unscharf gezeigt. Sonst passiert tatsächlich alles.’
Nymphomaniac soll von Lars von Trier als zweiteiliger Film gedreht und geschnitten werden, deren erster Teil bereits beim Filmfestival Cannes 2013 laufen soll. Von diesen zwei Filmen sollen wiederum zwei Fassungen existieren: Eine Hardcore-Sex-Fassung (mit Pornostars in den Hauptrollen) und eine etwas entschärfte Softcore-Fassung, die weniger sexuell explizit ist.
Die Frage, woher Lars von Trier denn etwas von der sexuellen Entwicklung von Frauen verstehen will, beantwortete der Regisseur selbst: ‘Ich spreche mit all den Mädchen aus meiner Jugendzeit, die damals gnadenlos herumvögelten. Das ist ein großer Spaß. Die reden drei Stunden lang. Selbst wenn The Nymphomaniac, aus welchen Gründen auch immer, nichts werden sollte, ich hatte wenigstens eine tolle Zeit während der Recherche.’ (ST)
11. Adams Äpfel
In Anders Thomas Jensens Adams Äpfel trifft Neonazi Ulrich Thomsen bei der Resozialisierung in einer Kirche auf den eigenwilligen Pfarrer Mads Mikkelsen.
Ivan (Mads Mikkelsen) ist ein begeisterter Landpfarrer irgendwo im dänischen Nirgendwo. Hier hat er es sich zur Aufgabe gemacht, vom Wege abgekommene Schäfchen zurück auf den Pfad der Tugend zu führen. Kein Fall scheint ihm Hoffnungslos, denn seine Güte kennt keine Grenzen. Dies muss auch der Neonazi Adam (Ulrich Thomsen) erkennen, als alle Einschüchterungsversuche an dem ewig optimistischen Pfarrer scheinbar wirklungslos abperlen. Ehe er sich versieht, hat er sich verpflichtet, einen Apfelkuchen aus den Früchten des Baumes im Garten zu backen.
Doch so leicht will sich Adam nicht unterkriegen lassen. Gemeinsam mit seinen Leidensgenossen, dem Trinker und Vergewaltiger Gunnar (Nicolas Bro) und dem arabischen Tankstellenräuber Khalid (Ali Kazim) will er Ivan ein für allemal das seelige Lächeln vom Gesicht tilgen. Doch bei seinem Versuch, Ivans positive Weltsicht zu zerstören, hat er nicht mit dem manischen Optimismus seines vermeintlichen Opfers gerechnet.
Hintergrund & Infos zu Adams Äpfel
Adams Äpfel ist die dritte eigenständige Spielfilm-Regie des Dänen Anders Thomas Jensen, der zuvor schon Flickering Lights und den mindestens ebenso grotesken Dänische Delikatessen ins Kino brachte. Wie bei seinen vorherigen Filmen schrieb er auch hier das Drehbuch selbst. Als Autor ist er auch verantwortlich für die größten dänischen Komödienerfolge der letzten Jahre: In China essen sie Hunde, Old Men in New Cars und Wilbur Wants to Kill Himself stammen ebenfalls aus seiner Feder.
Bei seinem Erscheinen war sein Film nicht nur ein Publikumserfolg, sondern er lief auch sehr erfolgreich auf zahlreichen Festivals, wo er überwiegend positive Kritiken erhielt. 2005 wurde er sogar für den Europäischen Filmpreis in der Kategorie Bestes Drehbuch nominiert, musste sich aber dem Film Paradise Now geschlagen geben. (ST)
12. Camp Armadillo
Im Februar 2009 ist der dänische Filmemacher Janus Metz Pedersen zusammen mit einer Gruppe dänischer Soldaten in Armadillo im Süden Afghanistans angekommen. Sechs Monate lang hat er den Alltag der Soldaten, die weniger als einen Kilometer von Taliban-Stellungen entfernt stationiert waren, beobachtet.
13. Die Wahrheit über Männer - Eine Anti-Romantische Komödie
Mads ist Anfang 30, Drehbuchautor und mitten in der Quarter-Life-Crisis, die er etwas extremer ausleben möchte als manch anderer.
Mads (Thure Lindhardt) hat keine Lust mehr auf Normalität. Seine Bücher werden schlechter, seine Freundin (Tuva Novotny) gefiel ihm noch nie so richtig und als sein Freund vor seinen Augen einen Herzinfakt erleidet, fällt Mads auf, wie vergänglich das Leben ist. Er will etwas ändern, tauscht seine Freundin gegen wilde Affären und sucht ein Leben voller Höhepunkte. Da würde seine wilde Jugendliebe sehr gut hineinpassen. Als er die Verflossene aufsucht, stellt er fest, dass auch sie sich der langweiligen Realität gebeugt hat. Doch Mads lässt sich nicht entmutigen und als er der schönen Julie (Rosalinde Mynster) begegnet, verliebt er sich Hals über Kopf. Alles scheint wie im perfekten Drehbuch, bis Julie ihm mitteilt, dass sie nach Berlin ziehen und Kunst studieren möchte.
Hintergrund & Infos zu Die Wahrheit über Männer – Eine Anti-Romantische Komödie
Regisseur Nikolaj Arcel identifizierte sich laut eigener Aussage stark mit dem Protagonisten Mads aus Die Wahrheit über Männer – Eine Anti-Romantische Komödie (OT: Sandheden om mænd). In einem Interview empfiehlt er allen Frauen, deren Männer gerade einem Selbstfindungsdrang erliegen, die Ruhe zu bewahren: ‘Wenn sie es nicht mehr aushalten, sollten sie sich einen Neuen suchen’, so der Däne. Nach der Premiere des Films hätten ihn wohl viele Frauen kontaktiert und berichtet, dass sie ihren Ehemann entweder besser verstehen würden oder sich von ihm getrennt hätten. (LB)
14. Todesangst - In der Gewalt von Piraten
Der dänische Thriller Todesangst – In der Gewalt von Piraten (OT: Kapringen) erzählt von der Crew eines Frachtschiffs, das von somalischen Piraten gekapert wird.
Handlung von Todesangst – In der Gewalt von Piraten
Der verheiratete Familienvater Mikkel (Pilou Asbæk) arbeitet auf dem dänischen Frachter MV Rozen als Koch. Doch als das Frachtschiff den Indischen Ozean durchquert, wird es von somalischen Piraten entführt, die nun ein Lösegeld erpressen wollen. Der Anführer Omar (Abdihakin Asgar) kontaktiert die Reederei in Dänemark. Peter C. Ludvigsen (Søren Malling), der CEO der Firma, will sich selbst an den Verhandlungen beteiligen, ein Experte rät ihm aber davon ab. Doch die Entführer sind erfahrener und haben Geduld. Nun wird Mikkel zum Druckmittel der Entführer und die Reederei in Kopenhagen versucht derweil, ihre Crew aus den Fängen der Entführer zu befreien.
Hintergrund & Infos zu Todesangst - In der Gewalt von Piraten
Der Film wurde 2012 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig in der Sektion Horizonte gezeigt.
Beim Göteborg Film Festival wurde Todesangst - In der Gewalt von Piraten ebenfalls präsenteiert und gewann dort den Publikumspreis als bester nordischer Film.
Regisseur Tobias Lindholm gewann mit Todesangst - In der Gewalt von Piraten 2013 den dänischen Film- und Fernsehpreis Robert in den Kategorien Bester Film und Bestes Drehbuch des Jahres. Auch Hauptdarsteller Søren Malling konnte einen Robert als bester männlicher Hauptdarsteller des Jahres gewinnen. (MoS)
15. Breaking the Waves
In Lars von Triers Drama Breaking the Waves wird die tiefreligiöse Emily Watson für ihren geliebten Ehemann Stellan Skarsgård zur Sünderin und zieht sich den Hass der Provinzgemeinde auf sich.
Die unerfahrene, tiefreligiöse Bess (Emily Watson) heiratet trotz Skepsis ihrer schottischen Gemeinde den Ortsfremden Jan (Stellan Skarsgård). Das junge Paar erlebt einen kurzen Moment des Glück und der sexuellen Erfüllung, bevor Jan zur Arbeit auf die Bohrinsel zurückfliegt. Bess verzehrt sich nach ihm, doch Jan kehrt früher zurück als erwartet – halsabwärts gelähmt. Aufopferungsvoll kümmert sich Bess um ihn, aber Jan will kein Mitleid. Er animiert seine Frau, mit anderen Männern zu schlafen und ihm davon zu erzählen. Im Glauben, Jan damit zu retten, läuft Bess in ihr Verderben.
Hintergrund & Infos zu Breaking The Waves
Der Film Breaking The Waves ist der erste Teil Lars von Triers’ “Heart of Gold Trilogy”. Es folgten die Filme Idioten (1998) und Dancer in the Dark (2000). Alle drei Filme zeichnen sich dadurch aus, dass sie jeweils von einer jungen Frau handeln, die so sehr an das Gute im Menschen und die Gerechtigkeit der Welt glaubt, dass sie alles erduldet und daran letztlich selbst zerbricht.
Vollständige Handlung
Bess und JanDie impulsive und empfindsame Bess McNeill ist in einer kleinen nordschottischen Gemeinde aufgewachsen. Es ist eine streng religiöse Welt, die vom patriarchalen Gedanken bestimmt wird, und in der Frauen nicht einmal zu Beerdigungen auf dem Friedhof zugelassen sind. Bess leidet sehr unter den radikalen und strengen gesellschaftlichen Normen, und weil sie durch ihre unangepasste Art den Verhaltensmustern in der Gemeinde nicht entspricht, wird sie schon früh als Sonderling betrachtet. Nach dem Tod ihres Bruders, sucht sie Zuflucht bei dessen Witwe Dodo (Katrin Cartlidge) und im Gebet zu Gott.
Als sie den ortsfremden Jan Nyman kennenlernt, verliebt sie sich sofort und heiratet ihn. Durch die Heirat mit einem Ortsfremden entgegen der üblichen Tradition ist ihr Stigma als Außenseiterin endgültig besiegelt.
Dies kümmert Bess jedoch nicht, denn sie geht ganz in ihrer Liebe zu Jan auf. Voller Glück und Hingabe genießen beide ihre Zweisamkeit. Doch das Glück der beiden währt nicht lange. Schon bald nach der, von den Dorfbewohnern so misstrauisch beäugten Hochzeit, muss Jan zurück auf die Bohrplattform, auf der er arbeitet.
Bess leidet sehr unter dieser Trennung und betet, dass Jan bald zu ihr zurückkehren möge und für immer bei ihr bleiben solle. Ihr Wunsch geht schon bald auf katastrophale Weise in Erfüllung: Bei einem schweren Arbeitsunfall will Jan seinen Kollegen Terry (Jean-Marc Barr) retten und zieht sich dabei so schwere Kopfverletzungen zu, dass er für den Rest seines Lebens vom Kopf abwärts gelähmt sein wird.
Während Bess sich und ihren Gebeten die Schuld an Jans Unfall gibt, verlangt dieser von ihr, sich, angesichts seines hoffnungslosen Zustands, anderen Männern hinzugeben. Als Bess dies verweigert, bittet er sie, ihm zuliebe mit anderen Männern sexuell zu verkehren und ihm davon zu erzählen. In dem festen Glauben, Jan damit einen Gefallen zu tun, folgt sie seinem Wunsch.
Die SelbstaufopferungWeil ihre sexuellen Aktivitäten jedoch auch den Dorfbewohnern nicht verborgen bleiben, wird Bess schon bald, zunächst unter dem Vorwand ihrer eigenen Sicherheit, in die Psychiatrie eingewiesen. Es dauert jedoch nicht lange, bis sie aus der Kirche, aus der Gemeinde und sogar von ihrer Mutter (Sandra Voe) verstoßen wird.
Als schließlich Gott selbst ihr im Gebet nicht mehr antwortet, verzweifelt die junge Frau vollends. Entwurzelt, verstoßen und geschändet opfert sie sich in ihrer Verzweiflung gewissermaßen selbst, indem sie sich auf ein Schiff mit zwei gewalttätigen Matrosen (Udo Kier, David Bateson) begibt. Sie stirbt wenig später an den Folgen ihrer Misshandlungen im Krankenhaus.
Als feststeht, dass der Pfarrer (Jonathan Hackett) ihre ‘sündige Seele’ am Grab verfluchen wird, gelingt es dem wie durch ein Wunder geheilten Jan, den Leichnam seiner Frau zu stehlen und in einer Seebestattung der Natur zu übergeben.
16. Old Men in New Cars
Old Men in New Cars ist die Fortsetzung des dänischen Kultfilms In China essen sie Hunde.
Handlung von Old Men in New Cars
Harald (Kim Bodnia) wurde frisch aus dem Gefängnis entlassen und es wartet bereits die örtliche Balkan-Mafia auf ihn, um ausstehende Schulden einzutreiben. Zudem erfährt er, dass sein Ziehvater Munken (Jens Okking) im Sterben liegt. Bevor es mit Munken zu Ende geht, möchte dieser endlich seinen unehelichen Sohn Ludvig (Torkel Petersson) kennenlernen. Leider sitzt der fünffache Frauenmörder Ludvig in Schwedens Hochsicherheitsgefängnis. Von seinen Straftaten erfahren Harald und seine Freundel Martin (Tomas Villum Jensen) und Peter (Nikolaj Lie Kaas) erst, nachdem sie Ludvig in einer chaotischen Aktion befreit haben und ihn auf frischer Tat ertappen. An der ersten Raststätte tötet Ludvig nämlich Opfer Nummer 6. Dennoch werden die Männer zu Komplizen, um das Geld für eine rettende Lebertransplantation zu erbeuten und ihre Schulden bei der Mafia zu begleichen. (JB)
17. Helden der Wahrscheinlichkeit - Riders of Justice
In der dänischen schwarzen Komödie Helden der Wahrscheinlichkeit schwört Mads Mikkelsen, Rache an denen zu üben, die seine Frau mit einer Zug-Entgleisung getötet haben.
Markus (Mads Mikkelsen) arbeitet fern der Heimat für das Militär, muss aber nach Dänemark heimkehren und sich um seine jugendliche Tochter Mathilde (Andrea Heick Gadeberg) kümmern, als seine Frau bei einem Zugunglück verstirbt.
Alles scheint wie ein großes Unglück, bis ein Mathe-Nerd auftaucht, der ebenfalls an Bord des Zuges war. Er weckt in Markus Zweifel, dass vielleicht doch nicht alles ein dummer Zufall war. Stattdessen könnte die Katastrophe in Wahrheit die bis ins kleinste Detail orchestrierte Ermordung eines wichtigen Kronzeuge gewesen sein. Und Markus' Frau fiel der bewusst eingefädelten Zug-Entgleisung dabei als Kollateralschaden mit zum Opfer. Es beginnt ein Rachefeldzug gegen eine Gang aus Bikern, die "Riders of Justice", die hinter allem zu stecken scheinen. (ES)
18. Pusher
Pusher mit Kim Bodnia ist der erste Teil der Gangster-Trilogie von Nicolas Winding Refn und gleichzeitig das Leinwanddebüt von Mads Mikkelsen.
Frank (Kim Bodnia) ist ein Kleinkrimineller und Drogendealer in der Kopenhagener Unterwelt. Er arbeitet zusammen mit seinem Kumpel Tonny (Mads Mikkelsen) für den serbischen Gangsterboss Milo (Zlatko Buric). Die beiden Kleingangster verkaufen für Milo Kokain bei kleineren Deals. Frank leiht sich von Milo eine größere Menge Kokain, die er bei einem großen Deal verkaufen will. Als bei der Übergabe jedoch die Polizei auftaucht vernichtet Frank das gesamte Koks in einem Brunnen. Zwar konnte er so einer Verhaftung aus dem Weg gehen, doch schuldet er nun Milo eine große Summe Geld. Milo gibt Frank 48 Stunden, um das Geld aufzutreiben. Eine rasante Hetzjagd nach Geld und ums nackte Überleben beginnt.
Hintergrund & Infos zu Pusher
Pusher ist das Regiedebüt des dänischen Filmemacher Nicolas Winding Refn. Bevor er seinen internationalen Durchbruch mit Drive schaffte, widmete er sich mit der Pusher-Trilogie der Kopenhagener Unterwelt. Der zweite Teil Pusher II: Respect konzentriert sich auf die Versuche von Tonny alias Mads Mikkelsen zu Geld zu kommen und Pusher 3 widmet sich dann dem Serben Milo und seinem Freund Radovan (Slavko Labovic). Die Trilogie zeichnet sich vor allem durch ihre Authentizität aus und wurde von Kritikern hoch gelobt.
Nicolas Winding Refn arbeitete mit Mads Mikkelsen noch in Walhalla Rising zusammen und mit Kim Bodnia drehte er den ebenfalls düsteren und brutalen Bleeder.
19. Europa
Hypnosegleich erzählt Lars von Trier dem Zuschauer die Geschichte des jungen amerikanischen Idealisten Leo Kessler (gespielt von Jean-Marc Barr), der sich 1945 nach Deutschland begibt, um dem zerstörten Heimatland seines Vaters in der Not zu helfen. Kurz nach seiner Ankunft besorgt sein Onkel ihm einen Job bei der Zentropa Eisenbahngesellschaft, wodurch sich Leos Leben fortan nahezu ausschließlich in Zugwagons abspielt. Mit ihnen bereist er das ruinierte Nachkriegsdeutschland und verliebt sich in Katharina, die Tochter des Zentropa-Chefs (Barbara Sukowa). Auf der Reise verstrickt er sich immer tiefer in ein gefährliches und undurchschaubares Netz aus Alliierten und unbeirrt weiterkämpfenden Alt-Nazis (die “Werwölfe”), und wird am Ende von beiden Seiten doch nur benutzt.
20. Unter dem Sand
Im oscarnominierten Drama Unter dem Sand müssen deutsche Kriegsgefangene nach dem Zweiten Weltkrieg dänische Strände unter Gefahr ihres Lebens von vergrabenen Minen befreien.
Handlung von Unter dem Sand
Als der Zweite Weltkrieg im Mai 1945 endet, jubelt auch Dänemark. Doch unter dem Sand der dänischen Strände schlummert noch immer eine nicht zu unterschätzende Gefahr: Hier haben die deutschen Truppen nämlich millionenfach Landminen vergraben, die weiterhin scharf sind.
Um die westliche Küste ihres Landes wieder sicher zu machen, setzen die Dänen deutsche Jugendliche wie Sebastian Schumann (Louis Hofmann), Helmut Morbach (Joel Basman), Wilhelm Hahn (Leon Seidel) und Ludwig Haffke (Oskar Bökelmann) ein, die in Kriegsgefangenschaft geraten sind. Dass die jungen Männer keine Ausbildung in Sachen Räumungsarbeiten von Minen haben, spielt dabei keine Rolle. Sie werden von Sergeant Carl (Roland Møller) und Leutnant Ebbe (Mikkel Boe Følsgaard) trotzdem an den Strand geschickt, wo der Tod unter dem Sand lauert und jeder falsche Schritt das Ende für sie bedeuten könnte.
Hintergrund & Infos zu Unter dem Sand
Unter dem Sand trägt im dänischen Original den vergleichbaren Titel Under sandet. International wurde das Drama jedoch unter dem Namen Land of Mine vermarktet, was in einem Wortspiel sowohl "mein Land" als auch "Land der Minen" bedeutet.
Für Filmemacher Martin Zandvliet war Unter dem Sand nach Applaus (2009) und Dirch (2011) der dritte Spielfilm, der unter seiner Regie entstand. Für seine vorangegangenen Filme hatte er ebenfalls bereits die dazugehörigen Drehbücher verfasst.
2017 wurde das Nachkriegsdrama Unter dem Sand für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert und ging damit gegen Ein Mann namens Ove, The Salesman - Forushande, Tanna - Eine verbotene Liebe und Toni Erdmann ins Rennen um den Auslandsoscar. (ES)